Dans cet article dédié aux aquarellistes, notre artiste partenaire Amylee dévoile certaines de ses astuces pour des aquarelles toujours plus originales. Ce médium suscite beaucoup de curiosité, et avec quelques accessoires, il est possible de le pratiquer d’une façon décalée en laissant libre cours à votre créativité. Lors de mes échanges avec des artistes, il m’arrive fréquemment d’aborder le sujet de la pratique artistique. Le sujet vous intéresse ? Pour tester les techniques suivantes, un petit peu de matériel est nécessaire. Les objets du quotidien comme une vieille brosse à dents, une éponge à vaisselle ou des branches de sapin génèrent des textures qui sortent de l’ordinaire, et surtout elles donnent une touche bien plus naturelle à la composition. Après séchage de la peinture aquarelle, ajoutez des touches finales avec un feutre blanc ou un stylo gel encre blanche. Appliquez du sel sur des surfaces peintes encore humide pour obtenir un effet de cristallisation unique. Lorsque la peinture est sèche, ôtez ensuite l’excédent des cristaux de votre papier. Utilisez du film plastique froissé pour appuyer doucement sur votre aquarelle fraîchement appliquée sur le papier. Le procédé réalise des textures inattendues et ajoute de l’originalité à la composition. Utilisez une bougie ou un crayon de cire pour dessiner sur le papier avant d’appliquer l’aquarelle. Laissez sécher puis peignez. Mélangez une petite quantité de bicarbonate de soude dans l’aquarelle humide sur votre papier pour produire un effet texturé, presque granuleux. Appliquez sur l’aquarelle encore humide, de l’essuie-tout, un morceau de dentelle, ou encore du papier wc texturé. Trempez des objets comme des feuilles d’arbre, une éponge, du carton alvéolé, du plastique bulles, ou même des fruits coupés dans de l’aquarelle diluée et appliquez le tout sur du papier pour créer des motifs ou des textures naturelles. Une fois votre peinture aquarelle sèche, appliquez quelques touches de mixtion sur certaines zones (comme des reflets ou des bordures) puis appliquez la feuille d’or. Sur une plaque ou un plateau (pvc), déposez de la mousse à raser, puis ajoutez des gouttes d’aquarelle liquide bien pigmentée. Appliquez ensuite le papier par-dessus, puis appuyez doucement, et retirez la feuille comme si vous veniez essuyer la mousse sur le papier. Collez vos formes adhésives sur le papier et peignez ensuite avec l’aquarelle. Une fois la peinture sèche, retirez l’adhésif pour obtenir des formes vides, nettes et contrastées au milieu des couleurs. Un super résultat pour des compositions abstraites et modernes. En laissant l’imagination vous guider, l’aquarelle devient un jeu de découvertes et d’inventivité fantastique. Floraisons abstraites ou portraits fleuris, la passion d’Amylee Paris est de faire rayonner ses couleurs entre ses galeries d’art (Suisse, Autriche, Angleterre), ses collectionneurs et sa communauté. En 2009, Amylee fonde amylee.fr : atelier Conseil pour artistes devenu organisme de Formation certifié Qualiopi.
Peindre une fraise à l’aquarelle avec doré
Je vous propose aujourd’hui de peindre une fraise à l’aquarelle, bien rouge et colorée, avec quelques touches de doré pour ajouter un peu de relief. Autant profiter de l’été pour s’inspirer des fruits de saison! Matériel : aquarelle rouge permanent, aquarelle vermillon, aquarelle jaune azo, aquarelle vert olive, encre dorée (j’utilise de l’encre liquide mais vous pouvez également utiliser un feutre gel).
Etape 1 : Dessiner grossièrement la forme de la fraise ainsi que les feuilles qui sont sur le dessus au crayon de papier. Etape 2 : Mouiller une partie de la fraise et ajouter quelques touches de vermillon sur et autour de la zone mouillée. Etape 3 : Continuer à remplir le corps de la fraise en ajoutant progressivement du rouge permanent au vermillon, en contournant les feuilles qui seront peintes après. Etape 4 : Ajouter quelques gouttes de vermillon et de rouge permanent à certains endroits pour créer un peu plus de contraste. Etape 5 : Laisser sécher. Etape 6 : Peindre les feuilles en utilisant du vert olive. Ajouter quelques touches de jaune azo par-ci, par-là pour créer de la lumière. Etape 7 : Avec l’encre dorée, affiner le contour des feuilles si nécessaire. Peindre ensuite les grains qui sont sur la fraise en dessinant des tirets.
Tutoriels et conseils pour fruits à l’aquarelle
Tutoriel de nature morte à l’aquarelle : Peindre des fruits. Tutoriel pour débutant : peindre des citrons à l’aquarelle. Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à peindre des citrons à l’aquarelle pour créer une nature morte pleine d’harmonie et de vie. Suivez les étapes simples de ce tutoriel pour obtenir des résultats étonnants pour vos débuts à l’aquarelle. Si vous avez un niveau avancé, vous pourrez trouver dans ce tutoriel des astuces pour vous perfectionner. Tutoriel pour débutant : peindre des citrons à l’aquarelle. Disposer les fruits. Réaliser la composition. Observation et réflexions. Observer longtemps avant de commencer à peindre. Explorer les textures et synthétiser les volumes. Analyser l’éclairage. Dessiner les citrons. Dessiner légèrement avant de peindre. Peindre la première couche d’aquarelle. Commencer avec des glacis. Glacis : ne salissez pas vos couleurs ! Deux nouveaux passages colorés. Créer du contraste avec des couleurs plus opaques. Eau et diffusion des couleurs. Synthétiser et omettez les détails superflus. Conclusion. Disposer les fruits. Réaliser la composition. Avant de commencer à peindre, prenez le temps de disposer les fruits de manière intéressante. Observation et réflexions. Observer longtemps avant de commencer à peindre. L'ambiance.Textures & volumes. Lumière et contrastes. Prenez le temps d’observer les citrons pendant un moment avant de commencer à peindre. Essayez de capturer les petites nuances de lumière et d’ombre, ainsi que les textures subtiles de la peau des citrons. Anticipez les couleurs en imaginant des harmonies colorées qui mettront en valeur vos observations. Explorer les textures et synthétiser les volumes. Prenez le temps d’explorer les différentes textures des citrons sur une feuille de brouillon si vous n’êtes pas sûr de vous. Utilisez des coups de pinceau variés pour créer des effets de texture. En même temps, pensez à synthétiser les volumes des citrons en utilisant des ombres et des reflets subtils. Analyser l’éclairage. L’éclairage est crucial pour créer une nature morte à l’aquarelle. Analysez comment la lumière frappe les citrons et crée des zones de lumière et d’ombre. Cela vous aidera à créer du contraste et à donner de la profondeur à votre peinture. Dessiner les citrons. Dessiner légèrement avant de peindre. Avant de commencer à appliquer les couleurs, prenez un moment pour dessiner légèrement les contours des citrons. Cela vous aidera à avoir une meilleure idée de la forme et des proportions avant de passer à la peinture. Utilisez un crayon léger ou du fusain si vous voulez éviter que les traits ne se voient à travers votre peinture. Peindre la première couche d’aquarelle. Commencer avec des glacis. Utilisez la technique du glacis pour commencer votre peinture. Appliquez d’abord des lavis de couleurs vives et transparentes pour établir l’ambiance colorée de votre composition. Laissez sécher la couche de glacis avant de passer à la suite. Glacis : ne salissez pas vos couleurs ! Les 1ères couches doivent être vives et lumineuses sans quoi les couleurs de votre aquarelle seront ternes. Veillez à ne pas trop mélanger les couleurs sur votre palette. Gardez vos couleurs vives et transparentes en évitant de les mélanger trop longtemps. Si vous travaillez trop vos couleurs avec la technique du glacis, vous obtiendrez des tons rompus, il y a donc peu de chance que vos couleurs soient lumineuses à la fin. Aussi lavez votre pinceau entre les couleurs pour éviter de les mélanger. Deux nouveaux passages colorés. Ajoutez deux nouveaux passages de couleurs pour renforcer les valeurs et les détails de vos fruits. Utilisez des couleurs plus opaques pour créer du contraste. Créer du contraste avec des couleurs plus opaques. Pour ajouter du contraste à votre nature morte, attendez que les couches précédentes soient sèches, puis ajoutez des masses plus opaques de couleurs sombres. Cela crée le clair-obscur qui donne la dynamique et les contrastes de votre composition. Astuce 1 : si vous n’arrivez pas à distinguer les nuances de vos couleurs, prenez une photo de votre aquarelle en noir et blanc afin de mieux déterminer vos balances de noirs et blancs. Astuce 2 : choisissez la bonne opacité de couleur en vous référant à cet article : Comment choisir ses tubes d’aquarelle ? Eau et diffusion des couleurs. Profitez du fait que la peinture aquarelle n’est pas encore sèche pour mélanger les couleurs entre elles si besoin. Expérimentez avec l’eau pour créer des effets de diffusion des couleurs. Utilisez un pinceau humide pour estomper les couleurs et créer des transitions douces. Synthétiser et omettez les détails superflus. Une fois que votre peinture est sèche, prenez du recul et observez-la attentivement. Omettez les détails superflus et concentrez-vous sur ce que vous souhaitez mettre en valeur, comme par exemple la pulpe du citron ouvert. Cela donnera plus de force et de clarté à votre nature morte. Conclusion. En suivant ces étapes simples, vous pouvez créer une magnifique nature morte de citrons à l’aquarelle. N’oubliez pas de prendre votre temps, d’observer attentivement et d’explorer les différentes techniques pour obtenir des résultats encore plus impressionnants. Vous cherchez des idées simples pour peindre des fruits à l’aquarelle ? Ces sujets sont parfaits pour progresser à votre rythme, sans pression. Pour cette première idée, j’ai combiné le dessin au feutre à encre noire à mine fine indélébile avec une mise en couleur à l’aquarelle. J’ai commencé par dessiner les kiwis en noir et blanc, en ajoutant non seulement les contours et petits détails, mais aussi les ombres et les valeurs directement au feutre. La partie aquarelle vient ensuite : il s’agit simplement de remplir les zones avec les bonnes teintes, comme un coloriage. Cette technique aquarelle est idéale si vous débutez ou si vous aimez les rendus graphiques et modernes. Cette idée fonctionne aussi bien pour créer un joli marque-page d’été fruité que pour une carte d’anniversaire DIY. Commencez par dessiner le contour de la pastèque à l’aide d’un crayon ou d’un compas, en incluant la peau et la chair. Pour cette troisième idée, on reste dans la simplicité, mais avec une approche 100 % aquarelle. Commencez par peindre les ombres et les zones sombres de la pomme à l’aide de peinture aquarelle noire. Une fois cette première couche bien sèche, vous pouvez appliquer les couleurs de la pomme par-dessus, en glacis : des rouges, des jaunes (ou des verts selon la variété). Cette version repose sur le même principe que l’idée précédente : poser d’abord les valeurs et les ombres, puis ajouter les couleurs à l’aquarelle. Pourquoi ce choix ? Parce que l’acrylique, une fois sèche, ne se réactive pas à l’eau. Elle reste bien fixée sur le papier, ce qui permet ensuite de peindre librement par-dessus à l’aquarelle, sans risque de bavure ou de mélange indésirable. Une fois la couche noire sèche, on peut appliquer les couleurs de la banane en laissant les ombres en transparence. Pas besoin de grande installation pour peindre une nature morte à l’aquarelle ! Ici, j’ai simplement utilisé quelques objets que j’avais chez moi : une tasse et un citron coupé. Je vous encourage à faire de même : prenez le temps d’observer quelques objets du quotidien, ajoutez un fruit, un légume ou une fleur, et composez une petite scène à votre goût. Cette technique pour peindre un fruit en aquarelle est idéale si vous aimez les rendus doux et un peu texturés. Une fois le dessin terminé, j’ai ajouté quelques couches légères d’aquarelle par-dessus, pour apporter les teintes de la poire tout en gardant les nuances du graphite en transparence. J’ai commencé par une couche de jaune à l’acrylique. Le liquide de masquage n’abîme pas l’acrylique sèche. Résultat : un fruit lumineux, avec un effet légèrement texturé. Cette idée regroupe plusieurs éléments : un poivron, une pomme et un citron. J’ai d’abord dessiné chaque fruit et légume au feutre à encre noire indélébile. Comme pour les kiwis, le feutre structure l’image. La zone la plus éclairée de la pomme reste blanche, sans peinture ni encre. Ce contraste renforce l’effet de lumière. Ces 8 idées montrent qu’il existe mille façons de peindre des fruits à l’aquarelle, même avec peu de matériel. N’hésitez pas à piocher dans ces exemples pour créer vos propres compositions, ou à ajouter d’autres éléments pour varier. Et si vous aimez ce type de projet rapide et créatif, pensez à explorer davantage l’aquarelle fruits et légumes dans votre pratique quotidienne. Quels fruits peut-on peindre facilement à l’aquarelle ? Les fruits ronds comme les pommes, citrons, oranges ou kiwis sont parfaits pour débuter. Ils permettent d’apprendre les bases de la lumière, des ombres et des couleurs. Faut-il dessiner les fruits avant de peindre à l’aquarelle ? Ce n’est pas obligatoire, mais un léger croquis au crayon ou au feutre indélébile peut aider à structurer votre illustration. Comment donner du volume à un fruit peint à l’aquarelle ? Travaillez les valeurs (ombres et lumières), soit avec de la couleur, soit avec le noir ou le crayon. Le pastel gras, aussi appelé pastel à l’huile, est un médium riche et coloré qui peut apporter une nouvelle dimension à vos créations. Utilisez du papier adapté : le pastel gras fonctionne bien sur du papier texturé qui permet de bien accrocher le pigment. Vous pouvez également utiliser du papier spécial pour pastel ou du papier aquarelle pour expérimenter les techniques mixtes. Préparez votre espace de travail : le pastel gras peut être salissant. Assurez-vous de protéger votre espace de travail avec du papier journal ou une nappe en plastique, et gardez des lingettes ou un chiffon à portée de main pour nettoyer vos doigts et outils.
