Comme dans beaucoup de secteur, la production audiovisuelle a son propre vocabulaire, parfois complexe à appréhender ! Pour vous aider à vous y retrouver, nous avons édité un récapitulatif ! L’idée n’est pas de tout vous expliquer, mais plutôt de nous concentrer sur les mots techniques qui vous font parfois croire que l’on parle chinois ! Cette liste est évidemment non exhaustive, mais elle présente les mots les plus utilisés, de la conception à la post-production. C’est parti pour un petit tour d’horizon !
Le brief est le document nécessaire au lancement de tout projet vidéo, notamment pour la vidéo d’entreprise. C’est une étape indispensable, que vous lanciez votre projet en interne ou avec une agence de production vidéo. C’est généralement un document qui va définir le contexte du projet, les objectifs de la vidéo, et les contraintes financières et techniques associées au projet.
Cette planche visuelle présente une sélection d’images, de couleurs et de textures pour représenter l’univers, l’ambiance, l’esthétique et la tonalité d’un projet de production audiovisuelle.
Ce texte court est là pour décrire les objectifs et les motivations créatives derrière un projet de production pour convaincre un client.
Cette technique de communication consiste à créer un récit.
Ce sont les plateformes et les médias utilisés pour diffuser un contenu, ici une vidéo, auprès de son audience.
C’est concrètement le résumé de votre film. Il détaille l’histoire globale de votre vidéo, en présentant de manière très concise le lieu, les protagonistes et l’intrigue.
Ce document précise le déroulé de votre film. Il décrit les événements et les actions de l’histoire par ordre chronologique, en précisant également les lieux de l’action et les protagonistes à l’image.
C’est tout le contenu oral ou écrit de votre projet vidéo. Il détaille pour chaque séquence de votre scénario les dialogues portés par les acteurs ou la voix off, mais également les incrustations de texte potentiels pour une vidéo d’entreprise par exemple.
C’est une série d’illustrations de vos plans qui détaille les séquences de votre scénario. C’est tout simplement un storyboard… animé ! ✨
L’animatique sert à donner une visualisation précise des plans et de la manière dont ils vont s’enchaîner dans le montage. C’est un outil très pratique pour valider le rythme global du projet et l’enchaînement des séquences avec une musique pré-sélectionnée.
Le découpage technique d’un projet vidéo est un document qui décrit en détail les différents plans, séquences et mouvements de caméra qui seront utilisés dans le tournage de la vidéo. Il s’agit essentiellement d’un calendrier de production qui établit un plan de travail pour la réalisation de votre vidéo d’entreprise. Il précise les dates, les lieux, les personnes impliquées, les actions à réaliser, et les séquences à tourner.
C’est le processus de recrutement pour sélectionner des acteurs qui joueront des rôles dans une production vidéo. C’est un document qui contient les informations nécessaires à la réalisation d’une journée de tournage. La distribution de la feuille de service se fait à tous les membres de l’équipe. C’est tout simplement l’acronyme de « Prêt-à-Tourner », pour définir l’heure du début de tournage.
Celui-ci correspond à l’acronyme de « Hair, Makeup and Costume », ou « Habillage, Maquillage et Coiffure » en français.
C’est un système de support de caméra, conçu pour soulager le poids de la caméra sur l’opérateur lors des prises de vues. Il se compose d’un harnais qu’on attache autour du corps, avec une sangle réglable attachée à un bras pivotant et reliant la caméra à l’opérateur. C’est un outil très intéressant pour tourner avec du matériel lourd tout en conservant un rendu organique dans l’image, grâce à un mouvement caméra lent et maîtrisé.
Ce dispositif électronique permet de réduire les vibrations et les mouvements de la caméra pour obtenir une image beaucoup plus stable et plus fluide. C’est un très bon outil pour réaliser des travellings longs, impossible à réaliser au slider. C’est un système stabilisateur mécanique qui permet d’obtenir des travellings fluides, comme si la caméra flottait dans l’espace. Ce système est généralement utilisé pour des setups caméras lourds et encombrants.
C’est un écran de retour presque indispensable en tournage. Les filtres ND sont des filtres que l’on place devant l’objectif d’une caméra. Ils servent à réduire la quantité de lumière qui atteint le capteur. Ce filtre donne en quelque sorte le même résultat que des lunettes de soleil (sans changer les couleurs) mais pour objectif ! 😎
C’est un outil indispensable pour respecter la règle des 180°. Ce filtre est conçu pour réduire les hautes lumières et diminue le contraste, il adoucit également les rides et les imperfections en les lissant. Plus besoin de se refaire une beauté (ou presque)! 💄Il permet également d’ajouter du style dans l’image en créant un effet de glow sur les hautes lumières.
C’est un système de pare-soleil avancé pour les caméras, qui permet également d’insérer des filtres (ND ou Mist).
C’est un petit microphone équipé d’une capsule, éventuellement d’une bonnette qui s’accroche sur le vêtement de la personne interviewée. C’est une variante du micro cravate, vulgarisé par Madonna (d’où son nom) que l’on place près de la bouche. Ce microphone compact et léger s’utilise pour enregistrer le son à distance.
La zone de captation étroite se concentre directement en face du microphone et réduit les autres sons environnants. Il s’utilise souvent pour les événements sportifs, les reportages, en radio et pour les tournages. Il est également très intéressant pour un usage Interview si l’on ne souhaite pas voir de micro cravate apparent.
Cette technique consiste à placer un objet sombre, en face d’une source de lumière pour réduire ou éliminer la quantité de lumière réfléchie en direction du sujet.
Le C-Stand est un pied très régulièrement utilisé sur un plateau de tournage. Grâce à sa très grande stabilité, il permet de monter des lumières lourdes à des hauteurs importantes.
C’est une batterie rechargeable utilisée dans l’industrie audiovisuelle pour alimenter les équipements tels que les caméras, les éclairages et les moniteurs.
Le RIG est un dispositif de montage qui permet de fixer plusieurs équipements sur une caméra ou un appareil photo. C’est un type d’éclairage capable de produire des couleurs en mélangeant différentes intensités de rouge, de vert et de bleu.
Ce type d’objectif « compresse » la largeur de l’image pour coller à la largeur de la pelicule lors du tournage. L’image est ensuite étirée horizontalement en post-production pour produire un rapport d’aspect plus large que celui d’un capteur de caméra standard.
C’est un support de caméra utilisé pour un tournage à l’épaule. Il permet d’utiliser tout type de caméra comme une caméra classique de « reportage ». Ce support est très pratique pour conférer un mouvement organique à l’image tout en restant très stable. Ce système est souvent utilisé pour permettre un changement rapide entre différents équipements.
C’est un équipement qui aide les opérateurs de caméra à maintenir la mise au point sur un sujet en mouvement. Il se compose d’un mécanisme de roues dentées qui contrôle le mouvement de l’objectif de la caméra.
Dispositif pour la caméra qui permet de filmer en plan subjectif. C’est LE scotch par référence pour la réalisation d’une vidéo ! Cet équipement est utilisé pour créer des effets de brouillard ou de brume lors d’un tournage. ☁️Cet équipement est très régulièrement utilisé sur les tournages de publicité ou de fiction. Il permet de créer une ambiance moody et jouer avec les rayons de lumières rendus visibles grâce au brouillard.
Le parfait équipement pour tenir un microphone au-dessus des acteurs pour capter leur voix lors d’une production audiovisuelle.
C’est un support de caméra sur roue ou rail qui permet de réaliser un travelling. C’est l’équipement le moins cher pour la caméra et pourtant si pratique ! Il sert à nettoyer les lentilles des caméras en soufflant de l’air dessus !
C’est un filtre de diffusion qui se fixe directement sur la source de lumière. Elle permet de projeter une lumière douce sur une vaste zone tout en gardant le contrôle.
La température de couleur fait référence à l’apparition de la lumière émise par une source de lumière. Celle-ci se mesure en kelvins (K) sur une échelle de 1000 à 12000. Les températures s’apparentant à la lumière du jour apparaissent plus blanches et se situent environ entre 3200 et 5600 K. Les couleurs plus chaudes apparaissent plus orangées et se situent environ entre 2000 et 3200 K. Au-dessus de 5300 K, les températures se rapprochent des couleurs plus froides.
La balance des blancs est un réglage qui indique que si les blancs ne sont pas corrects, la température de couleur ne peut pas l’être non plus. La caméra ajuste ces paramètres pour s’adapter à la température de couleur de la lumière ambiante, afin d’obtenir des couleurs réalistes.
C’est la vitesse d’obturation donc la vitesse à laquelle l’obturateur de l’appareil se ferme. La frame rate correspond au nombre d’images par seconde (IPS), qui détermine la fluidité de la vidéo.
Le profil d’image est un paramètre de traitement des couleurs enregistrées par votre caméra lors des prises de vos images. La résolution d’une image vidéo ou d’une image fixe, c’est le nombre total de pixels affichés en largeur et en hauteur sur un écran.
C’est l’unité de mesure de base de la quantité de données numériques, qui représente une valeur binaire de seulement 0 ou 1. C’est un graphique qui représente la luminance ou la chrominance de l’image vidéo, en fonction du temps. Également un graphique, il représente la distribution des valeurs de luminance ou de couleur d’une image vidéo, en fonction du nombre de pixels de chaque valeur.
C’est une fonction d’affichage vidéo qui utilise des couleurs artificielles, dites fausses, pour indiquer les niveaux d’exposition corrects dans l’image. C’est une fonction de la caméra qui ajoute des rayures superposées sur les zones de l’image qui sont surexposées. Les zebras sont souvent utilisés pour aider à régler l’exposition de l’image et il s’agit simplement d’un avertissement visuel, donc pas de panique : ces rayures ne seront pas enregistrées sur vos séquences.
Cette règle est très importante en vidéo ! À ne pas confondre avec l’autre règle des 180° qui consiste à toujours filmer une scène d’un même côté sans dépasser la ligne imaginaire, pour éviter les faux raccords !
Celle dont nous vous parlons permet d’obtenir un effet cinématographique et un beau flou de mouvement pour que vos images aient un aspect naturel et soient belles. Pourquoi cette règle se nomme comme ça ? C’est lié au fait qu’à la base, sur les caméras à bobines, le film était exposé pendant un certain laps de temps grâce à l’obturateur composé d’un demi disque de 180°, qui tourne à une vitesse constante. Pour un obturateur numérique, le principe est le même, à la seule exception que c’est un obturateur électronique (le capteur s’active et se désactive à une fréquence constante qui correspond à la vitesse d’obturation).
Ce sont les deux standards utilisés dans la vidéo analogique. PAL est l’acronyme de « Phase Alternating Line » et NTSC de « National Television Standard Committee ». Ces deux normes sont basées sur le courant électrique. La norme NTSC utilise une fréquence de 60 Hz pour les signaux vidéo, ce qui signifie qu’elle affiche 60 images par seconde.
Ce terme désigne l’apparence des zones floues d’une image en arrière-plan ou au premier-plan. Ce terme définit la netteté et la clarté des détails dans une image. Ce terme désigne un changement d’angle de vue plus ou moins important. Ce phénomène se produit lorsque la mise au point d’un objectif change légèrement la perspective de l’image. Lorsque l’objectif est mis au point sur un sujet proche, l’image semble se comprimer ou se dilater légèrement.
C’est un effet indésirable qui se produit lors de la capture d’images avec un système d’obturateur déroulant (comme les appareils reflex numériques ou les smartphones). Appelé également flou de mouvement, c’est un effet visuel qui se produit lorsqu’un objet en mouvement est capturé avec une exposition longue.
Ce terme qui désigne « scintillement de lumière » se produit lorsque la luminosité d’un éclairage ou d’un écran varie rapidement. Ce terme défini la qualité des détails dans une image ou une vidéo.
Le LOG est un profil d’image très populaire qui permet d’obtenir une image moins contrastée et moins saturée, appelé alors « flat » ou « plate » lors de l’enregistrement. Littéralement « brut » en anglais, le RAW désigne un format de fichier d’image numérique non compressé et non traité.
C’est une lumière parasite qui entre dans l’objectif et qui provoque un effet de halo et d’aberration chromatique quand il se reflète dans les lentilles. Quand un objet ou un acteur de dos se trouve près de la caméra qu’il masque en partie, on dit qu’il est en amorce. En production audiovisuelle, c’est ce que montre la caméra à l’image, tout ce qui est visible à l’écran.
C’est l’une des principales règles de composition d’une image pour la rendre agréable à regarder. Elle divise l’image en neuf parties égales en utilisant deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Quand un acteur dirige ses yeux pour regarder directement dans l’objectif de la caméra, on dit que c’est un regard caméra. Le regard caméra est souvent utilisé pour créer une connexion directe avec le public. Il ne doit être utilisé que s’il est prévu dans la scène. Sinon, il risque de produire une « interruption » dans l’univers fictionnel.
C’est le petit outil utilisé lors des tournages des productions audiovisuelles pour numéroter chaque prise de chaque Séquence d’une réalisation. Il sert également à signaler le début de tournage de chaque plan grâce au claquoir.
C’est l’un des éclairages les plus utilisés pour des interviews, avec 3 sources lumineuses : Key light (lumière principale) , Fill light (lumière de remplissage, qui est optionnelle) , Back light (lumière derrière le sujet). La Key Light et la Fill Light sont 2 lumières de face. La Back Light est une lumière à l’arrière pour une mise en relief du sujet.
Mouvement où la caméra pivote horizontalement sur un axe fixe, généralement en tournant sur un trépied ou une tête panoramique. Cette prise de vue se fait avec un angle placé au-dessus ou en dessous d’un objet ou d’un sujet. On le définit aussi par « caméra en douche ».
C’est un plan où la caméra est placée en hauteur pour filmer un sujet en contre-plongée à 90°.
Le plan d’illustration en production audiovisuelle est un type de plan qui sert à illustrer ou à mettre en avant un élément clé de l’histoire pour créer un impact supplémentaire et mieux expliquer un détail.
« Roll » signifie « bobine ». Cette technique de tournage implique l’utilisation de plusieurs caméras pour capturer diffé...
PANCAKE, subst. masc. Gâteau anglais, très apprécié en Amérique du Nord et ressemblant à une crêpe épaisse ou à une galette. On faitait (...) sauter des crêpes sur des plaques de fonte, enfler des pancakes sur des paniers (Chateaubr.,Mém., t.1, 1848, p.407). … After les pancakes américains, ce sont les pancakes japonais qui défraient la Toile. ELLE.be - Comment faire des pancakes japonais ? Des pancakes si petits qu'ils peuvent être mangés comme des céréales, c'est l'idée de génie qui a émergé d'Internet pendant le confinement.
tags: #boule #pancake #audiovisuel