Pour Pincemin, la gravure - comme la peinture et la sculpture - relève de l’expérimentation et ne se laisse pas enfermer dans la technique. Pincemin pratique régulièrement la gravure depuis 1985, ses premières estampes datent de la toute fin des années 70. « C’est en 1979, grâce à la bonne rencontre de Jacques Putman, et à son intention d’éditer ce qui sera un jour mes gravures, que la chose entra dans ma vie. » Dans les années 80, l’artiste travaille à l’atelier Pasnic, la pointe-sèche sur plexiglass et de grands bois gravés au marteau-piqueur et réhaussés. À cette période, sa femme Françoise Pincemin imprime aussi nombre de gravures dans son atelier à Authon-la-Plaine. Son approche de la gravure peut évoquer les principes de Supports/Surfaces, mouvement artistique auquel il participe dans les années 70, et notamment celui de l’empreinte, caractéristique de ses premières œuvres, et essence même de la gravure.
Il l’utilisera de manière brute dans de grandes estampes dont l’exposition présente un bel exemple avec Empreintes, 1992, 160 × 120 cm. À l’aide de différentes matrices, il n’hésite pas non plus à « corriger » les tirages, donnant ainsi une autre dimension, une idée même de variations, aux gravures. Jean-Pierre Pincemin est peintre, sculpteur et graveur. De la période Supports/Surfaces, sa peinture du début des années 80 conserve le sens de la composition géométrique, l’agencement de l’espace - en bande, en carré, mais avec une matière picturale plus « classique » - et une sophistication de la matière peinte et des couleurs subtiles, le tableau de 195×154 cm présenté à la galerie et son agencement caractéristique de bandes verticales en trois couleurs en est le parfait exemple.
En 1986, la Galerie de France présente l’exposition L’Année de l’Inde, dans laquelle ses œuvres figurent animaux, végétaux et autres motifs floraux. Né à Paris en 1944, Jean-Pierre Pincemin est ouvrier-tourneur, découvre la peinture lors de visites au Louvre et dans les galeries et devient artiste dans les années 60, encouragé par le galeriste Jean Fournier. Dans les années 70, il participe brièvement au mouvement Supports/Surfaces qui remet en question la peinture traditionnelle et ses outils et matériaux : châssis, peinture, toile etc. Puis Pincemin se détourne des débats politico-artistiques de Supports/Surfaces et regarde vers l’expressionisme abstrait et le minimalisme américain. Il s’intéresse à la matérialité de la peinture, aux traces des procédés techniques.
1981-1987 - Il est professeur à l’École des beaux-arts de Poitiers. Série de peintures Les Pleureuses. 1986 - Série de peintures L’Année de l’Inde, apparition de figures colorées sur la toile. 1987 - Il devient professeur à l’École des beaux-arts d’Angers. 1998 - Série de peintures Les Amants séparés : petites toiles d’inspiration extrême-orientale. Design : tables, sièges, céramique. À 23 ans, Jean-Pierre Pincemin commence à peindre, il quitte définitivement son métier de tourneur. Sa formation : la passion, le désir de faire. C’est le galeriste Jean Fournier qui l’incite à réaliser ses premières œuvres picturales. De 1968 à 1973, Jean-Pierre Pincemin se lance dans les carrés collés : la toile est tout d’abord plongée dans un bain de peinture, ensuite elle est découpée et assemblée en figures géométriques irrégulières, carrées ou rectangulaires.
Dès 1971, Jean-Pierre Pincemin rejoint le mouvement Supports/Surfaces, mouvement créé dès la fin des années 60. Ce mouvement dont Matisse a été l’initiateur avec ses papiers découpés, est poursuivi par la nouvelle abstraction, le hard edge aux USA et en France, par Simon Hantaï ou encore Claude Viallat. A la fin des années 1980, Jean Pierre Pincemin décide de « tout balayer et tout assimiler » et assimile donc ainsi tous les styles, tous les supports, toutes les techniques et tous les genres. Il s’oriente alors vers la représentation, vers l’image et le sujet : il inscrit des arbres primitifs italiens, simples et plats, des grosses fleurs à la Warhol, toute une figuration à motifs incertains mais aux formes sûres. Jean-Pierre Pincemin naît en 1944 à Paris et meurt en 2005. Il exerce tout d’abord le métier de mécanicien, en usine. Sa révélation pour la peinture a lieu au Louvre, lorsqu’il s’y rend pour la première fois. Après avoir été critique d’Art, Pincemin conçoit ses premières peintures et sculptures et réalise en 1968 sa première exposition. Ces œuvres sont le résultat de recherches très éloignées de la peinture traditionnelle du pinceau : pliages, empreintes de briques, de grillages, agissant sur la toile comme un matériel nouveau.
Il expose en 1989 à la galerie Abélard à Sens, viendront ensuite entre autres une exposition à la Fondation Coprim en 1999, au Musée d’Art Roger-Quilliot à Clermont-Ferrand en 2001, à Orléans, puis en 2010 à La Piscine de Roubaix, le Musée des Beaux-Arts d’Angers et le Musée d’Art Moderne de Céret. Fondation Maeght. J. P. Peintures avril-juillet 1976, ARc Hommage à Jean-Pierre Pincemin : sculptures, peintures, gravures rehaussées, 1967-2004, exhibition catalogue, Issoudun : Ed. Maryvonne Georget, Jean-Pierre Pincemin : peintures, gravures : œuvres de 1986 à 2002 : exhibition catalogue, Paris : Jean-Pierre Pincemin, A.D.A.G.P.
- Jean-Pierre Pincemin : peintures, gravures et sculptures - parcours et œuvres clé.
- Évolution stylistique: carrés collés, supports/Surfaces, puis figuration à motifs incertains.
- Approche matérielle: empreintes, textures, matière picturale et procédés techniques.
Les œuvres de Jean-Pierre Pincemin s’inscrivent essentiellement dans l’abstraction, avec une période tardive où la figuration revient par touches colorées et motifs simples. Sa carrière se déplie à travers les expositions et les catalogues de référence, et sa faculté à traverser les supports et les genres demeure une constante dans son œuvre.
