La scripte travaille en étroite collaboration avec le réalisateur et le producteur, avant, pendant et après le tournage ou l’émission. Collaborateur direct, technique et artistique, elle est responsable de la “continuité” et assure la cohérence entre les différentes parties, tournées à des moments différents. Le ou la scripte est considéré(e) comme la véritable mémoire du film et veille à ce que les scènes soient raccord les unes avec les autres, même si elles ne sont pas tournées dans l’ordre narratif.
Fonctions clés pendant le tournage
1. Pendant le tournage, elle assure la cohérence et la continuité de ces éléments qui apparaissent dans le film. 2. Elle élabore le conducteur de l'émission (numéros, résumé du contenu, durée et source des différentes séquences). 3. Entre chaque prise, à l’aide de l’accessoiriste et des habilleuses, elle s’assure que chaque élément est revenu à sa position initiale et note tous les détails nécessaires à la mise en place de la scène suivante. Le scripte vérifie avant chaque prise que tout est en accord avec le scénario ou ce qui a déjà été filmé. Par ailleurs, une scène peut faire l’objet de différentes prises et le scripte en note les variantes à destination du monteur.
Rôle et posture professionnelle
Le ou la scripte est le garant de la cohérence finale. Il/elle relève les éventuelles failles ou incohérences du scénario, établit un pré-minutage du film à partir du scénario et participe au plan de tournage avec le réalisateur et l’assistant réalisateur. Ses rapports, notamment image et montage, sont primordiaux pour la post-production. Le métier exige rigueur, organisation et observation.
Formation et histoire
Les scriptes apprennent généralement leur métier sur le terrain. L’Américaine Sarah Y. Mason est considérée comme la première scripte de l’histoire du cinéma, métier qu’elle inventa pour le tournage du film “Arizona” de Douglas Fairbanks en 1918. Le métier reste essentiellement représenté par des femmes en France et en Belgique.
Notes et contexte organisationnel
Chaque FMP présente une liste de dangers à priori. Cette notion souligne l’esprit de vigilance nécessaire dans les métiers de l’image et du son et rappelle que les dangers doivent être évalués et adaptés à chaque contexte d’entreprise. La continuité documentaire et le respect du scénario exigent une collaboration étroite avec les équipes techniques et artistiques, tout en anticipant les imprévus qui peuvent survenir sur le plateau.
- Collaborateur direct, technique et artistique du réalisateur, le ou la scripte assure la continuité et vérifie la cohérence des scènes hors ordre chronologique du récit.
- Le scripte note les variantes des prises pour le montage et établit le pré-minutage du film à partir du scénario.
- Entre chaque prise, il ou elle veille à ce que les éléments soient correctement replacés et prête les informations nécessaires pour la scène suivante.
Interaction avec le montage et la post-production
Le rôle de la scripte est souvent peu présent pendant l’action, mais ses rapports de scène et ses notes ont une importance cruciale pour le montage et la post-production. Le métier exige une observation attentive et une précision constante dans la documentation créée pendant le tournage.
Découverte du métier de scripte. Autour du film de Nicolas Vanier C'est le monde à l'envers !
Éléments historiques et géographiques
La scripte demeure une figure féminine prédominante dans les industries du cinéma en France et en Belgique, reflétant une tradition professionnelle qui a émergé au tournant du XXe siècle et qui s’est consolidée au fil des décennies.
Éléments supplémentaires
La description des dangers et des postes à risques particuliers peut être évoquée dans le cadre de l’évaluation des risques et de la prévention en entreprise, mais ne remet pas en cause les principes de la continuité et de la mémoire filmique qui restent au cœur du métier.